Un designer deve saper disegnare?

Sei un designer? Un graphic designer? O un aspirante tale? La domanda che ti frulla nella testa è “Ma per essere un buon designer, devo saper disegnare e/o dipingere? Il disegno è necessario per essere un designer?“

Questo articolo vuole essere una risposta ad una delle domande che vengono poste con maggiore insistenza a noi designer da tutti gli aspiranti tali ma anche da professionisti che cercano di capire come poter migliorare le proprie skill nella grafica.

Ti dirò quella che è la mia opinione e il mio punto di vista sull’argomento. E cercherò di darti alcuni utili e preziosi consigli.

Ok pronto? Allora cominciamo!

E quindi andiamo dritti al sodo: un designer, un graphic designer in particolare, deve saper disegnare? La risposta breve a questa spinosa questione è: no, non è strettamente necessario, ma dipende che cosa intendi tu per saper disegnare.

Ok, cerco di spiegarmi meglio.

Dipende da cosa intendi per saper disegnare

Se per “saper disegnare” tu intendi dipingere quadri, fare disegni a matita iperrealistici, essere capaci di fare dei ritratti perfetti, allora la risposta alla domanda iniziale è un secco: no, non è necessario.

Tutto ciò non c’entra nulla con il design, con la grafica.

Infatti il design non è arte, non è la produzione di un singolo pezzo unico. Il design è la progettazione di qualcosa, un oggetto, un manifesto, un sito web, pensato per essere prodotto in serie e utilizzato da molte persone diverse.

Nell’articolo “Che cos’è il Graphic Design” do questa definizione: “il graphic design è dove si usano colori, lettere ed immagini per aiutare le persone a capire meglio le cose“.

Tutto ciò, ovviamente, non inficia minimamente il valore di chi è in grado di realizzare delle opere d’arte uniche.

Pittura e disegno di alta qualità e precisione sono elementi fondamentali della cultura umana e contribuiscono certamente a rendere migliore il mondo. Ma non sono design.

Ma se queste competenze artistiche non sono strettamente necessarie ad un designer, ciò non vuol dire che non possano essere estremamente utili, come scrivo più in giù.

Si, ok Lorenzo, ma, comunque, quali altri modi ci sono di disegnare?

Moltissimi.

Quello che, a mio parere, è fondamentale per un designer, specialmente per un graphic designer, è la efficace capacità di rappresentare un’idea qualsiasi su carta.

In parole povere: un designer deve saper fare degli schizzi efficaci, degli sketch!

Cerco di spiegarti perché.

Non disegnare, fai degli schizzi!

Don’t draw. Do design sketch – David Sherwin

E cioè:  “non disegnare. Fai degli schizzi progettuali.” Questa è una frase molto efficace e puntuale che ho trovata scritta su un libro che sto leggendo proprio in questi giorni in lingua inglese originale: Creative Workshop, di David Sherwin.

Tu, designer, devi fare degli schizzi se vuoi progettare qualcosa.

Non devi creare dei capolavori di disegno per rappresentare un’idea.

Molti designer hanno infatti una formazione di stampo artistico (licei artistici, accademie di belle arti) e hanno imparato col tempo a disegnare in modo foto-realistico e, pian piano, a sviluppare il proprio stile personale nel disegno. Ma utilizzare le proprie capacità di disegno manuale nella rappresentazione di idee può portare a sovrastimare la qualità dell’idea stessa.

Il disegno come strumento del design

Il disegnare deve invece essere uno strumento per quando progetti. Ti rende capace di vedere immediatamente le tue idee e capire come migliorarle, aumentando quindi la tua creatività. È indubbio che, in fase progettuale, più disegni e più idee ti vengono in mente.

In particolare questo, personalmente, lo trovo utile quando lavoro alla progettazione di un logo. La creazione di schizzi e bozzetti è infatti una delle fasi principali nel processo di creazione di un logo. È un modo per studiare le varie forme che potrebbe avere il, i vari tipi di lettering per il logotipo (da cui poi scegliere il font) o i vari accostamenti di forme, colori e lettere.

In questa immagine, ad esempo, ho disegnato le prime cose che mi venivano in mente tramite schizzi. Io ho utilizzato una tavoletta grafica, utile strumento solo se si conoscono già i software di grafica e si ha già manualità con il disegno su carta. Come puoi vedere, la capacità di fare degli sketch efficaci mi ha garantito la possibilità di vedere subito realizzate le idee che balzavano nella mia mente. (E anche di giocare una partita a tris contro me stesso ehm, ehm!)

Più sei bravo a fare schizzi e bozzetti, più velocemente le tue idee fluiranno su carta.

Il tempo infatti è un altro fattore fondamentale per cui dovresti iniziare a dedicarti alla produzione di bozzetti invece che perdere tempo (appunto) nel fare disegni super-mega-fighi in fase di progettazione.

Quindi, quando progetti, cerca di evitare il disegno artistico o foto-realistico e fai degli sketch che siano utili a quello che ti serve fare. E cioè progettare.

Ti faccio un esempio, di recente ho pubblicato su Behance un progetto universitario riguardante la creazione di logo e immagine coordinata per la neonata Scuola Politecnica di Genova. Uno dei momenti più difficili di tutto il processo creativo è stato quello della ricerca di una forma, attraverso parole chiave e messaggi da trasmettere attraverso essa.

In questa fase è stata di fondamentale importanza la possibilità di fare bozzetti, schizzi e disegni di tutte le idee che mi venivano in mente. Ho riempito interi fogli con possibili forme e possibili loghi, fino ad arrivare ad una forma convincente su cui poi si è lavorato al computer con Adobe Illustrator.

Non oso pensare quanto scarsa e povera di idee sarebbe stata la fase progettuale se non avessi utilizzato carta e matita.

A tal proposito, trovo utilissimo come strumento per riportare velocemente su carta tutte le idee che ti vengono in mente, il nostro Blokketto, il quaderno tascabile che con le sue pagine con griglie a croci e punti ti permette di disegnare, scrivere, fare bozzetti o griglie allo stesso tempo, sullo stesso foglio.

Può essere usato anche per il disegno artistico o rappresentativo, che è comunque una marcia in più per un designer. Vediamo perché.

Il disegno è comunque una marcia in più

Indubbiamente. Nonostante la risposta alla domanda iniziale (“Un designer deve saper disegnare?“) sia stata un (relativo) no, è chiaro che un designer che sappia anche fare dei disegni fatti per bene ha sicuramente una marcia in più rispetto a chi non ne è capace.

Un designer che, ad esempio, è anche illustratore, potrà creare progetti molto più completi per il cliente, ad esempio creando un’immagine coordinata che preveda delle illustrazioni. Magari con dei pattern, oppure un menu di un ristorante con le illustrazioni dei piatti principali.

Insomma, in fin dei conti si può dire che saper disegnare bene non è strettamente necessario ma è sicuramente utile!

Ma come Lorenzo, mi hai detto fin’ora che non serve saper disegnare bene e ora invece mi dici che sarebbe meglio saperlo fare?

Beh, ma bisogna sempre cercare di migliorarsi come designer, no? Il bello del nostro mestiere è che, se fatto bene e vissuto con passione, comporta un costante miglioramento di se stessi e delle proprie capacità!

Ok, e quindi come si fa a migliorare le proprie skill nel disegno?

Come imparare a disegnare

Disegnando. Il modo migliore per imparare a disegnare è disegnare.

Inizia prendendo alcuni disegni di altre persone (possibilmente fatti bene) e inizia a ricopiarli, cercando di avvicinarti il più possibile alla resa grafica del disegno originale. Copiando si impara per davvero a disegnare. Pian piano inizierai a sviluppare le tue tecniche, i tuoi stili e le tue capacità e raggiungerai ottimi risultati!

Avrai bisogno, di costanza, determinazione e passione, ma sono sicuro che ce la puoi fare, anche se sei sempre stato negato!

Ti voglio consigliare a tal proposito un libro fantastico su come imparare a disegnare. Si chiama “Disegnare con la parte destra del cervello” di Betty Edwards. In questo libro l’autrice afferma che tutti possono imparare a disegnare. Si tratta semplicemente di smetterla di vedere il mondo in modo razionale, cioè con la parte sinistra del cervello, e di iniziare a guardarlo in modo artistico, con la parte destra, più creativa ed emozionale.

Vengono proposti un sacco di utili esercizi che, tutto sommato, servono a “fregare” l’emisfero sinistro e a imparare in modo graduale a disegnare in modo creativo.

Centinaia di persone in tutto il mondo hanno comprato questo libro e sono riusciti a raggiungere risultati brillanti ed entusiasmanti grazie alle tecniche apprese in questo manuale. Basta leggere le recensioni su Amazon per farsi un’idea.

Io stesso ho trovato “Disegnare con la parte destra del cervello” fenomenale (l’ho letto alcuni anni fa, ormai). Mi ha permesso di raggiungere un discreto livello di qualità visiva dei miei disegni e te lo consiglio assolutamente. La cosa che mi era piaciuta di più era il fatto che ogni “lezione” che ti dà la Edwards viene corredata e supportata da motivazioni scientifiche e psicologiche. Che per una persona precisa come me è tanta roba eheh!

Il disegno manuale va quindi curato come se fosse una piantina. Bisogna dargli l’acqua disegnando continuamente e con il passare del tempo quella pianta sarà sempre più florida, vigorosa e bella da vedere!

È sempre un bene migliorare le proprie competenze da designer, e il disegno artistico o illustrativo, così come ad esempio la conoscenza delle basi del marketing, è una delle competenze che possono andare a completare il tuo profilo lavorativo.

Se però te pensi che non ti serva disegnare perché c’hai Photoshop ricorda sempre questa cosa:

Photoshop non sostituisce carta e penna

Già. Perché se non sai disegnare a mano figuriamoci disegnare su Photoshop o Illustrator partendo dallo schermo bianco. Non è così facile e immediato come sembra.

Anche i migliori disegnatori in digitale partono sempre da disegni manuali o da fotografie da ricopiare per le loro creazioni. Questo perché disegnando manualmente hai un approccio mentale profondamente diverso rispetto a quando utilizzi un computer. A partire dalla diversa posizione del corpo fino ad un diverso livello di attenzione mentale.

In particolare, con i software di grafica o di disegno digitale, si perde completamente il senso dell’errore che invece su carta è molto più visibile e che ti spinge a cercare di sbagliare sempre di meno, migliorandoti. Con Photoshop fai un Ctrl+Z e sei apposto, con un foglio di carta invece fai proprio il gesto fisico di cancellare con la gomma. Un gesto quasi rabbioso, che ti porta al miglioramento continuo perché, che cavolo, non ne ho più voglia di usare quella gomma del piffero!

Ma anche questa linea di separazione tra mondo digitale e disegno manuale si sta velocemente assottigliando. Infatti grazie alle tavolette grafiche di ultima generazione è possibile disegnare direttamente su schermo con appositi pennini e usando programmi come Photoshop che, comunque, vanno conosciuti per poter disegnare.

Io stesso per fare le illustrazioni di questo articolo ho disegnato direttamente con la mia tavoletta grafica della Wacom. Se stai pensando di acquistare una tavoletta grafica, ti consiglio di leggere la mia guida per scegliere una tavoletta!

Conclusioni

Alla fine di questo articolo spero proprio che tu non abbia più le idee confuse sulla domanda di inizio articolo.

Sei un designer e non sai disegnare? O te ne freghi oppure ti metti sotto e cerchi di migliorare quell’aspetto della tua formazione (vedi due paragrafi sopra).

Se un aspirante designer e non sai disegnare? Tranquillo! Alcuni dei migliori che ho conosciuto all’università di design erano negati a disegnare! E comunque avrai sempre tempo per imparare a farlo (vedi anche tu due paragrafi sopra).

In pratica un designer che non disegna è comunque un designer, e un designer che disegna è un designer che disegna!

In caso tu ami, invece, disegnare e desideri conoscere a fondo le basi teoriche necessarie a muovere i primi passi nel mondo della grafica, abbiamo realizzato un corso completo, Abc Graphic design, che mira proprio a chiarire le fondamenta del graphic design, in relazione al disegno e non solo.

Come avrai capito dal mio articolo, la grafica è infatti un mondo complesso, in cui non esistono leggi immutabili o verità granitiche (non stiamo parlando di chimica o biologia!) e può accadere che un’abilità (in questo caso il disegno), possa essere utile in determinati contesti e risultare quasi un freno in altri.

Per capire esattamente come e quando sfruttare le tue competenze nell’ambito del graphic design, occorre avere una visione di insieme della materia, per cui, non posso che consigliarti di seguire il nostro corso, grazie alla quale avrai senz’altro le idee più nitide.

Alla prossima,

Lorenzo.